工藝設計相關大學校系

本系前身為「國立臺灣藝術專科學校美術工藝科」，創立於民國46年，分「產品組」和「裝飾組」實施教學（民國73年正式分「工藝組」及「設計組」兩組，76年又增設「陶瓷組」），為國內最早成立之美術工藝科系，培育人才無數，為國內設計之發展奠定了深厚的根基。民國83年，本校改制為「國立臺灣藝術學院」，調整為「工藝學系」，分「工藝組」及「設計組」實施教學。民國89年，鑑於「工藝」與「設計」愈趨專業，乃分別成立本系（「工藝設計學系」）及「視覺傳達設計學系」。2001年8月本校改制為國立臺灣藝術大學，本系隸屬於設計學院。民國94年9月實施系所合一，成立「工藝設計學系碩士班」。

「藝術與造形設計學系」（以下稱本系）前身始自日據時代國語學校中的美術課程，隨著時代的變遷與學校的轉型發展，經歷了藝術科、藝師科、美勞組、美勞教育學系、藝術與藝術教育學系、藝術學系，至今的藝術與造形設計學系，是臺灣藝術發展源流最具代表的藝術相關學系。全名「藝術與造形設計學系」是本校於民國81年更名之藝術學系與93年成立的造形設計學系於97學年度合併更名而成立，本系教師與校友們的藝術成就始終與時代同步，著名校友如：黃土水、陳澄波、李石樵、李梅樹、廖繼春、陳植棋、李澤藩、倪蔣懷、葉火城、蕭勤、江漢東、何肇衢、李錫奇、席慕蓉…等。

本系針對「藝術創作」與「工藝設計」之專業發展分別規劃具銜續特色之專精課程。「創作組」並重藝術理論、人文素養及創作實務，除培養專業的視覺藝術工作者外，亦期養成藝術教育、藝術行政及藝術研究人才；「設計組」並重材質應用、數位輔助、造形設計之理論與實務，引領前衛之應用藝術實驗與文化創新發展，以培育相關精緻產業之創意與設計人才。
本系所畢業生除專業創作或專案設計外，亦可任職於教育、行政、學術機構、文化工作室等與藝術、文化、工藝、時尚、設計相關之專業領域。

隨著科技的日新月異，二十一世紀是科技與生活結合的年代，相關科技產業及技術應用方向益趨多元。而設計與藝術領域在結合科技於人類生活的應用上，無疑扮演舉足輕重的角色。
結合此一潮流及本校在資訊科技為主的背景下，本所在民國81年設立，目前共有工業設計、視覺傳達兩組及傳播藝術與科技組，除探索各自領域的理論與應用模式外，也強調兩者之間的交會與整合，並建構共通的理論基礎。
本所以人文藝術思維為依歸，現代科技為工具，致力於科技藝術與設計之理論探討及實務創作。除此之外，並以培養兼具國際視野、人文素養、媒體科技與藝術創作能力的設計師與藝術家為主要目標，力求在具體的創作表現與深厚的理論架構中，尋求適當的平衡點為發展之定位，建構融洽和諧的學習環境，以師徒相承的薰陶，融合不同領域之學生，利用新媒體力求發展跨領域的藝術，激盪出多面向之藝術與設計創作。

創意設計將成為未來國家經濟的發展關鍵因素之一，國立雲林科技大學-創意生活設計系是個跨領域的新學系，包含文化認知、社區參與、創意產業化、經營行銷、文化經濟等新領域，目標在於培育創意生活設計及地方設計之相關人才，以因應我國社會發展進程中對文化創意產業與設計升級之需要。
本系以日常生活的多元價值及創意發展為核心，佐以專業知識的訓練及人文知識的涵養作為設計基石。學習領域含跨創意產業設計、文化商品設計、場域活化設計、展演活動設計。旨要在培養一群懂方法、具創意、有理想且尊重多元文化的整合設計人才。另外本系尚提供多元課程教學，橫跨四個設計領域的各個面向，讓學生可依照興趣自由跨領域並發揮所學，不受限於單向領域之專長。

本系的設立宗旨及發展目標主要在於配合國家推動高等技職教育政策、社經發展需求、及本校之發展目標。並秉誠(重人文)、敬(敬倫理)、恆(肯做事)、新(有創新)校訓及本校推動全人教育的理念，配合本校發展目標：三化（國際化、產業化、E化）及三力（就業力、創新力、創業力），提出以產學為重點，以創新為主軸及以實務為導向之三大方向，訂定本系之教育目標。學生必須強化三項專業核心能力：實務能力、整合能力、以及創新能力等三項能力，以成為產業需求之專業設計人才。向之三大方向，訂定本系之教育目標。學生必須強化三項專業核心能力：實務能力、整合能力、以及創新能力等三項能力，以成為產業需求之專業設計人才。

民國八十五年漢寶德先生於成立「國立臺南藝術學院籌備處」時，即構想籌設一所結合中西方藝術思維、有別於傳統美術研究所之當代藝術創作類型的研究所，故向教育部提出申設「造形藝術研究所」，並於學校成立當年旋即招收第一屆研究生，由劉國松先生擔任首任所長，其後歷任所長有：蕭勤先生、屠國威先生、薛保瑕女士，顧世勇先生、林豪鏘先生擔任所長，101年2月由顧世勇先生擔任所長迄今。

本所自1997年創所以來，即是國內第一所體現當代工藝創作性與人文特質為核心價值的研究所，並首先將工藝創作以材質屬性暨創作特質區分領域並予以完整規劃，主要分為金屬、纖維、陶瓷、產品四個領域。在課程與師資的規劃上，依材質屬性的差異而設定目標為：承續傳統精神與技藝，並結合現代科技和文化特質輔助，培養具有原創力、人文素養、視野開闊具國際觀的工藝創作者、設計家。
課程設計以工作室課程為重心，也規定需修理論課程及外所或外組的課程，目的在培養具人文涵養的專業工藝創作者或設計家。理論課程中有針對中國傳統藝術的課程，也開設介紹當代工藝創作的課程，讓學生更認識優良的傳統外，能明瞭當代國際間工藝創作與設計的最新發展，進而拓展其視野。工作室課程以啟發學生個人的創作理念，幫助個人創作形態的建立為目標。藉由團體討論作品、師生一對一討論、正式評圖或課外閒聊等方式，讓學生的創作在開放的學習環境中自然醞釀成長。

本系之創設為培養新一代的創意工作者，因此設系目標與課程內容架構與舊制美術、美勞、設計或視傳體系有極大的差異。透過結合藝術、工藝與設計領域的課程安排，以期達到當代創作之獨特性，透過專業的硬體設備、空間及研究所的資源挹注，讓學生能在四年的學習過程中，發揮自我的潛在創造力。學生必需接受廣泛材質體驗及設計美學之訓練，以因應知識經濟時代之創意產業之需求，培養對材質表現具深入瞭解之創作新生代。因此可藉學習探討材質潛在之能量與可塑性，累積經驗並可嘗試多樣性材質跨界之創造，以引領當代創作之國際趨勢。

為因應國家發展文化創意產業，同時配合學校提升南部高等教育人口，建構人文、生態、休閒、健康的大學城特色，本系延續傳統技藝傳承與文化創新，並以傳統工藝美術為基礎，融合傳統文化與現代生活精神，整合傳統工藝與現代媒材，期望透過大學教育養成，培育具創意的設計人才。為此，特制訂「配合國家發展文化創意產業，以傳統工藝為基礎，結合學理與創作，培育未來生活及產業發展所需之創意設計專業人才」為本系之教育目標。
透過課程、師資、設備、教學活動之形塑，本系期望培育出二大類別人才為最終目標：（一）傳統工藝創作人才（文化資產技術保存者）（二）以傳統工藝為根基的創意設計專業人才

本系前身為台灣省屏東農業專科學校林產利用科，始創於民國64年，當時乃為因應國內木材加工業蓬勃發展所需人才之培育而成立，彼時台灣之製材與乾燥工業、合板工業、家具工業等木材相關產業可謂達到鼎盛時期。至70年初期，東亞各國政府開始扶植該國木材加工業，而實施限制原木出口之措施，使得製材工業及合板工業等 依賴進口原木之加工工業首當其衝，有些合板工廠之整廠外移，有些工廠則轉型生產地板或合板二次加工。但當時家具工業仍盛而不衰，故有用其廢料為原料之木質板類製造工廠之成立；於75年為擴大加工技術之層面及深度，更名為『木材工業科』，後又因學校改制迭有更名。至80年代後期，家具工業亦因工資高漲及原料取得不易等問題，西進大陸或配合政府南向政策轉投資東南亞各國，使得勞力密集的木材加工業在台灣又到了另一個轉捩點。至90年代初期，技職體系的高職之家具木工相關科系，已幾乎悉數改為室內設計或空間設計科，為暢通技職教學體系，故自91學年度起，大學部四年制，除由原來農業類科招收25名學生外，另25名由工業設計類科招生。為配合社會環境之變遷與產業生態改變，修訂課程內容以符合未來發展需要等，遂又申請更名，並奉准自93年8月起更名『木材科學與設計系』。

時尚設計與管理系前身為屏東農專農經科家政組，創立於民國69年。民國80年改制為屏東技術學院時，更名為「農村家政技術系」、「生活應用科學技術系」，86年改制為屏東科技大學時，復更名為「生活應用科學系」，90學年度獨立為「服飾科學管理系」，招收四年制學生。為因應現代社會發展趨勢、開拓學生多元能力，提高產業之競爭力，98學年度更名為「時尚設計與管理系」，99學年度招收碩士生。本系所發展之規劃與執行均配合產業需求與未來社會發展，以「時尚設計」與「管理」兩大領域為主軸，旨在培育時尚設計與時尚管理之專業人才，教育學生將時尚設計與管理之專業、多樣性地方文化與國際時尚設計與管理之理念，應用在技術的操作與品質的提升，使科學研究之成果與技術相互配合。

藝術創意產業系於2010年度首屆招生，為全國唯一不考術科之藝術專業學系，透過「傳統與創新」及「創意與產業」整合策略，培育重點專業人才進行研發具特色的藝術產業行銷國際，與全球文化創意產業接軌之工作。
本系以「 文化創業」及「藝術經營行銷」為核心，針對「族群藝術」、「藝文產業經營」與「文化創業」三大主軸，結合「傳統與創新」及「創意與產業」概念，開發東臺灣文化藝術特殊性，與全球文化創意產業接軌。本系藝術工坊設備優良，包含金工、陶藝、染、編織、琉璃、繪本等工坊，極具藝術產業發展特色。研究所設有民族藝術碩士班和視覺藝術教育碩士班，結合族群藝術田野調查、藝術經紀企劃、藝術教育產業研發，並推展國際藝術交流。

臺北市立大學視覺藝術學系成立於民國七十八年，係從創立於西元1895年之芝山巖國語學堂、國語學校、師範學校、女子師範專科學校院等漸續改制轉型而來，歷史逾百年。這當中啟蒙了黃土水、陳澄波、廖繼春、李石樵、李梅樹、郭柏川等著名的台灣畫家，是台灣近代美術的發源地；之外，本系並培育無數藝術教育人員，遍佈臺灣各學校作育英才。
為迎合時代趨勢脈動，本系調整發展方向，大學部旨在培育傑出的專業藝術人才，以藝術創作為本，藝術理論為輔。本系提供（1）繪畫、（2）版畫、（2）雕塑、（4）陶藝、（5）新媒體、以及（6）藝術理論等六大領域之專門課程，不但致力培養學生之專業表現能力，並積極啟發學生之創意潛能，以期學生有多樣性的創作發展。
本系於民國八十六年成立視覺藝術研究所，研究所分創作組與理論組等兩組，旨在培育藝術創作進階人才與理論研究人才。創作組研究生依個人興趣和生涯規畫，繼續從事特定藝術領域之探討，但亦積極開發在文化創意產業之運用。理論組研究生則以藝術史及相關藝術理論為基礎，繼續深入研習藝術理論課程，以期從事藝術史研究或藝術管理之生涯規畫。本系並於八十八年成立在職教學碩士學位班，以提供藝術教育人員在職進修之機會。

本學系首創於1961年，為國內第一所成立的服裝設計高等學府，歷史悠久，畢業校友活躍於服飾產業界，經常獲得國內外服裝設計獎項，成績斐然。本學系以培養學生人文素質與表達服裝設計創作之專業技術與能力為教育目標，透過作品競賽、展演等創作驗證藉以發展個人特質與設計創作力，同時為因應服飾產業人才需求以及擴展學生就業空間，本系分別規劃設計、經營企劃、生產管理、織品設計等專業輔助選修課程，為台灣服飾產業培育全方位之專業人才。

實踐產品工業設計學系創立於1992年，1998年因應設計趨勢演變以及產業發展需求，設立研究所碩士，1999年增設研究所碩士在職進修專班，系所課程規劃與人才養成朝向「專業學習、國際視野、實務導向」三大目標努力，而碩士班與碩士在職進修專班更強調「實務與理論並重、跨領域課題研究」作為教學特色，並在2009年九月被美國商業週刊(Business Week)評選為全球三十所最佳設計課程(The World’s Best Design Programs, TOP 30)之一。
課程規畫除了設計知識的學習外，更強調創作性的操作體驗；透過對人文、社會與科技工程等相關知識理解、自我反省與跨域批判，使學生在創作驗證中，領會工業設計的多層次內涵與多面向的價值訴求。

服飾設計與經營學系創立於1998年，位於高雄市內門區與苓雅區，景觀兼具山光水色與都會風情。老師們專業熱情、奉獻付出，學生們活潑自主、態度健康。我們在美的環境中用愛互相學習克服萬難，努力而精緻的發展這學系。以進階式課程設計配合產出重點－設計、開發、業務、管理、行銷，培養學生持續學習與瞭解責任與紀律之基本素養，按部就班養成七項核心能力：具備服飾商品創新設計之能力、具備服飾商品經營行銷之能力、具備適應國內外職場之能力、具備服飾專業技術與精進之能力、具備人文美學涵養、具備流行資訊科技應用能力、具備團隊合作與溝通解決問題之能力

應用美術系成立於1984年，隸屬於輔仁大學藝術學院，為國內首創之應用美術學系。自1990學年度開始，本系為擴大取才之廣度，考試分發入學首先取消加考術科的限制，使得有志學習設計的高中（職）學生有更為多元的就學機會。
1991學年度起，因應學生性向與志趣的不同，自大二起規劃出四大主修方向：電腦動畫、金工產品、視覺傳達、室內設計，成為國內目前最多元化且擁有最豐富 課程內容的設計學系，學生可依興趣任選一組主修，也可副修其他各組之課程。
本系發展特色為採取高品質的小班教學，師資均為學術 界與設計界之專家，環境與設備優異，全系空間均為中央冷氣空調，適合設計教學與活動。2001年，本系為提昇研發品質、奠定設計學術根基，成立了應用美術研究所，並於2002學年度正式招生。
研究所師資優良設備完善，課程架構延續大學部四大主修，理論與創作並行，相信本所必能發展成為大台北都會區最優良的系所，並朝著國際化目標邁進。
2010年起（99學年度），因應大學多元化的發展，提供一個終身學習的環境，成立了應用美術系進修學士班。自大二起，分為電腦動畫與視覺傳達組、金工產品與室內設計組，學生可從中學習多元化且豐富之課程，並依照自我之興趣，選擇一專長做畢業時之專題發表。

本系由德國籍修女羅麥瑞教授規劃，創立於民國59年，全部學生約1090人，為輔仁大學人數最多的系所。大學部分三組:服飾行銷組 2班，服飾設計組 1班，織品設計組 1班，都以甄選申請及考試分發方式入學。全國唯一之織品服裝研究所每年招收碩士普通班學生 20 人，碩士在職班 30 人，在學共約130人。師資背景來自台、中、日、美、英、法各國；課程包含實做及實習，配合產業需求，提供就業機會；系友遍及服飾相關行業。由中興紡織、產業、系友、及校方合力建造之織品服裝系所大樓，具完善之教學資源及設備。輔大織品系自創系迄今，為配合產業發展、提昇相關產業的競爭力與設計層級，大學部共分「織品設計」、「服飾設計」、「織品服飾行銷」三組。 研究所含碩士班及碩士在職專班，碩士班依學術與研究特性分為「織品服飾設計與文化研究」、「織品服飾經營、消費與科技研究」兩組。

因應時尚產業發展、文化政策方向與人才需求現況與趨勢，玄奘大學時尚設計學系，發展「服裝設計（Fashion Design）」、「珠寶設計（Fashion Jewelry）」、「時尚造型（Fashion Styling）」三個領域的設計實務，除了培養學生單一領域設計專業的深度，及與其他二個領域相互整合運用能力的廣度之外，同時學生也兼具時尚商務（Fashion Business）知能藉以擴展職能，更以良好職場倫理為態度的養成，教學尚致力於高度創意與職能並重課程，培育時尚產業專業設計人才，帶領學生未來在時尚相關領域，如服裝、珠寶、時尚造型設計業界成功發展，期待學生未來不論升學或就業，均可走出一條專業實務、發展潛力與優質態度兼備的坦途。
時尚設計學系以創意設計與實務兼備為主軸，發展服裝設計、珠寶設計與時尚造型設計，學系教育目標為「培育時尚服裝、珠寶、造型設計人才」、「培育兼具時尚商務與行銷管理知能之設計人才」與「奠定良好職場倫理」，並以「T型人才」概念，培養具備專業深度與整合運用廣度之基層設計人才，課程以業界需求和產業職能接軌來考量規劃。學系專業教室設備新穎，師資專業且多具業界實務工作經驗，留學國家來自英、美、法、義，可提供學生多元化國際觀視野。教師也具備高度教學熱誠且教學成效良好，每學期帶領學生舉辦靜態成果展以及動態時尚秀，學生更藉此學習跨領域整合之實務能力與經驗累積。三年內學生在國內、外珠寶設計與時尚造型競賽獲獎高達十八次，並於2013年暑假前往紐約FIT流行設計學院專業遊學，奠定專業扎根與國際化推展之成效與願景，提供高、中職學生時尚設計與跨領域學習的最優質環境。

本校創意設計學院目前設有「數位媒體設計學系(含碩士班，博士班)」，「創意商品設計學系」、「視覺傳達設計學系」，對於設計教學的發展，已具有相當的基 礎。2010年新成立「時尚設計學系」，將能進行資源整合並擴展設計教育領域，未來更可透過跨界合作、國際交流、產學合作、設計競賽、創 意提案等的參與，配合經濟發展與在地需求，具體實踐理論與實務合一，提昇應用研究水準，累積實務經驗，以達成培訓人才之目的。
秉承亞洲大學之目標：健康、關懷、創新、卓越及現今社會需求，本系規劃出符合社會發展趨勢之專業學程，包括「時尚服裝設計」、「時尚精品設計」等，提 供學生高品質、時尚導向的專業課程，並配合時尚藝術設計思維，培育具有人文品味與時尚敏感度並能引領時代潮流的時尚設計專才。
期待您的加入，這是個讓你實現夢想與展翅翱翔的時尚平台。

大葉大學造形藝術學系有別於傳統美術系而更加活潑廣泛，教育內容聚焦藝術、設計、文創相關領域人才之培育。課程以「繪畫」、「雕塑」、 「工藝」三大領域，對應「平面」、「立體」、「素材」之藝術三向度為架構，承襲包浩斯教學理念，培養2D、3D、跨領域複媒學習等基礎觀念與操作能力。
本系採師徒制教育系統，教師專業齊備，主要歸國自德、義、日、英、法、美，等六國，具備藝術理論與創作深厚專業素養之教師。
專長分攻－「木雕」、「石雕」、「泥塑」、「裝置藝術」、「繪畫」、「金工」、「陶藝」、「漆藝」、「編織」等九大工房，各空間設備皆由所屬專業教師負責，藝術課程相輔各種材料特性之學習與應用，由淺入深，依照各年級能力規畫，扎實訓練獨立創作能力，讓學生實務操作，從構想、草圖、模型、複合媒材、加工、完成作品一貫作業。
自1985年本系成立以來，努力推動國際研討會、國外藝術家專題演講、寒暑假短期授課、參觀歐洲美術館與美術學院、參加國外聯展、與國外大學簽訂合作關係…等國際交流活動。此外，目前已有亞洲境外生就讀本系，未來將持續規劃境外生交換課程，開拓學生國際視野。

工業設計為結合美學與工學之實用哲學，舉凡任何產品的設計皆屬其範疇，如家電產品、汽機車、家具、生活產品設計等。
大葉大學於民國79年創校，創辦人亦為羽田機械股份有限公司總經理，感於企業應培養未來所需人材，因而在創校之時即成立工業設計系，以培育汽車工業所需之設計人才。
本系在理論與實務相互配合的信念之下，產品設計強調符合人體工學與機能的開發，課程包括人文素養、設計實務， 工廠實習、電腦輔助設計、 多媒體製作等。既有理論的基礎，又有務實的經驗，可讓學生達到學用合一，學以致用的學習效果。此外，本系尚設有車輛造型暨人因實驗室、永續發展與綠色創新設計實驗室、模型工廠及油土工作室等特色實驗室，分組教學目標明確。
工業設計是具有極為附加價值的技能，而在全國性及國際性競賽中，本系也屢獲優異的成績，在企業界與政府機構的 設計單位中皆為有口皆碑，畢業生亦成為各界爭相羅致的對象，本系可謂全國頂級設計人才培育的搖籃。

時尚造形學系，為全國首創以「時尚」為名之科系，成立以來，積極延聘師資、充實教學空間與設備，歷年來，在老師熱心教學、學生認真學習的共同努力下，學生的畢業製作、國內外競賽及展演活動等個方面表現亮眼，以明確定位本系「三大領域-五大工坊」的發展特色如下：本系的專業領域以以三大類為主：服裝織品類、整體造型類及與工藝設計類(金工與玻璃)。在教學及創作方面，以五大工坊的專業設施為主要教學系統，包括：服裝工坊、織品工坊、金工工坊、玻璃工坊及整體造型工坊。

本系創立於民國89年8月(89學年度)，原系名為「應用藝術與設計學系」，應用藝術與設計學系為國內首創新命名之學系，以科學新知、認知概念支持現代感與感性之新藝術造形，培養符合美感、現代與具世界觀之設計人才，以嚴謹而紮實之學術基礎、嶄新的課程、優良之師資，以培植一流之設計人才。
民國94年8月(94學年度)獲准成立「碩士班」，配合國家文化創意產業政策走向，注重設計產業與創意產業發展，本系課程規畫原已較偏重設計方向，而原系名涵蓋範圍較廣，為使系名能與課程規畫更為契合，並迎合產業發展趨勢培養設計人才，讓學生更直接明暸學系的走向，故於民國100年8月(100學年度)正式更名為「創意產品設計學系暨碩士班」，積極致力走向產品設計領域發展。