Pero, ¿por qué elegir el azul y no el morado? ¿qué significa y transmite cada color?Negro. Denota autoridad y hace sentir más esbelto. Además transmite poder, misterio y fuerza, y se suele utilizar a menudo para ganar elegancia y diseño.Gris. Indica sofisticación, tiempos pasados y genera confianza. Es un color neutral, motivo por el que se suele utilizar acompañando a otros colores, y sustituyendo al negro para quitarle dureza.Blanco. Sencillez, luz y limpieza. Transmite bondad, pureza, inocencia y espiritualidad, además de estar indicado en servicios y productos de higiene y salud.Rojo. Es un color enérgico y crea sensación de intensidad y agresividad, pero también de amor y pasión. Indicado para aumentar la visibilidad de elementos concretos, y para avisar de errores o peligros.. Es el color del cariño y el amor verdadero. Representa cualidades femeninas y estimula la ternura y sensibilidad. También tiene una parte inocente, por lo que es adecuado para un target pre-adolescente e infantil.Amarillo. Color informal que se asocia con la luz, la concentración y el dominio. Transmite felicidad, inteligencia y alegría, pero es un color delicado ya que demasiado amarillo podría llegar a ser agobiante.. Estimula el apetito, nos da sensación de calor, y es el color de la creatividad. Es perfecto para productos y servicios relacionados con la creatividad, la juventud y la alimentación.Verde. Medio ambiente, calma, refrescante, riqueza. Es un color relacionado con la libertad, la juventud y la salud, y nos transmite seguridad de una forma algo más informal que el azul.Azul. Mar, paz, frescura, lealtad… Lo asociamos a la sinceridad, la confianza, la estabilidad y la profundidad, y es muy adecuado para la tecnología, la salud y la limpieza pero nunca a alimentos ya que reduce el apetito.Morado. Lujo, romanticismo, sofisticación y dinero. Es un color que asociamos a la religión y la realeza y puede llegar a producir algo de nostalgia, melancolía y tristeza.Marrón. Solidez, autenticidad y seguridad. Es un color muy masculino y estable que también asociamos con la naturaleza, por lo que es adecuado usarlo en productos para hombres, vinos, alojamientos rurales…
Cada color tiene un significado determinado, estos deben estar en armonía con los colores utilizados en los elementos gráficos en la diagramación de la pieza. Los colores de la tipografía deben generar suficiente contraste, para llamar la atención del lector y darle además el justo equilibrio visual necesario entre texto y tipografía.Diseñar con tipos y colores es un gran reto, ya que cuando los colores y los tipos aúnan sus fuerzas, el riesgo de errar se acentúa; aunque también es cierto que la combinación de tipos y color hace que se resalte los atributos visuales y expresivos de la tipografía.En la elección del color uno de los aspectos que debemos no olvidar es la legibilidad tipográfica.Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es crucial.Los colores azules y naranja, complementarios totalmente saturados, ofrecen un contraste tonal pleno, pero cuando lo aplicamos a tipo y fondo los bordes de las letras tienden a oscilar y complica la lectura del texto. Esto ocurre porque ambos colores poseen un brillo que rivaliza entre sí y que reclaman atención propia. La solución es suavizar o acentuar uno de los tonos haciendo que su valor pase a ser claro u oscuro.El color, aplicado discretamente a algunas partes del texto, puede mejorar mucho su legibilidad, darle un mayor peso visual e incluso crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Un ligero toque de color en los subtítulos, o remarcando una cita, es un recurso muy útil y elegante, pero hacer un collage de colores en una página de texto que pretende ser serio o informativo pone en evidencia un mal gusto y un escaso sentido común. Cuando tenemos que buscar un color para asociar a un tipo, lo primero que deberemos de examinar son los objetivos del trabajo que tenemos que realizar y el público al que va dirigido. No es lo mismo un cartel destinado a anunciar el último disco de un grupo musical que un folleto sobre planes de pensiones de un banco. Ambos temas son totalmente diferentes y están destinados a públicos con preferencias y necesidades distintas.Uno de los factores más importante de los textos, que influye sobremanera en la legibilidad de los mismos, es el contraste entre estos y el fondo sobre el que se sitúan. Un contraste adecuado hace que los textos se lean bien y que su lectura no canse al lector, condición muy importante en obras de contenido textual importante. Si el tipo se disminuye en tamaño, debe incrementarse la fuerza de contraste de color.Estamos acostumbrados a ver tipos negros sobre papel blanco, y tradicionalmente esta combinación es la más legible. Además muchos tipos se han diseñado para ser leídos como letras negras sobre fondo blanco y ofrecen una óptima legibilidad impresos de este modo.En el momento en que se añade color al tipo o al fondo, se altera la legibilidad del texto. En consecuencia, la tarea del diseñador es combinar las propiedades del tipo y el color para multiplicar su potencial comunicativo. Estos dos elementos pueden dar vida a un texto que, de otro modo, fracasaría en su vertiente comunicativa. Para alcanzar la óptima legibilidad cuando se diseña con tipos y color se han de sopesar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste apropiado entre las letras y su fondo. Podemos usar contrastes de tono (cálidos y fríos), contrates de valor (luminoso y oscuro) o contrastes de saturación (vivos y apagados). Los colores azules y naranja, complementarios totalmente saturados, ofrecen un contraste tonal pleno, pero cuando lo aplicamos a tipo y fondo los bordes de las letras tienden a oscilar y complica la lectura del texto. Esto ocurre porque ambos colores poseen un brillo que rivaliza entre sí y que reclaman atención propia. La solución es suavizar o acentuar uno de los tonos haciendo que su valor pase a ser claro u oscuro. Un texto de color amarillo sobre fondo blanco perdería importancia, ya que, no resaltaría al ser los dos colores claros, sin embargo, si el color de fondo es negro, el amarillo cobraría fuerza. Según algunos estudios, la letra más legible es la negra sobre fondo amarillo.Por otra parte, si dos colores análogos están demasiado cerca en el círculo cromático y no aportan suficiente contrate de tono o valor, deberían reajustarse para agudizar dicho contraste. Un buen principio es coger colores que no estén directamente enfrentados ni estén demasiado próximos en el círculo cromático. Deben buscarse colores compatibles, pero también colores que difieran en valor e intensidad. Tendremos que tener también en cuenta las cualidades y características de cada tipo, ya que un tipo muy fino o estrecho, o una letra de trazo puede parecer muy débiles o ilegibles si los tonos son muy similares o si los valores están demasiado próximos. Por lo tanto, debe de existir el contraste suficiente para proteger la fidelidad de las letras. Si el contraste de colores no basta por sí solo para destacar el tipo sobre el fondo, pueden añadirse perfiles y sombras. De todas formas no es recomendable utilizar estos efectos en los bloques de texto, pues en términos de legibilidad sería más perjudicial que beneficioso. Los mejores resultados se consiguen con tipos grandes o en titulares. Otra solución, cuando el contraste de color es escaso o cuando debe imprimirse en color un gran fragmento textual, es configurar correctamente los espaciados, pues favorecen la legibilidad. Empleando tramas podemos enriquecer la variedad cromática de un texto sin tener que añadir colores adicionales. Las tramas resultan especialmente útiles en trabajos de impresión con uno o dos colores.Tendremos que tener también en cuenta las cualidades y características de cada tipo, ya que un tipo muy fino o estrecho, o una letra de trazo puede parecer muy débiles o ilegibles si los tonos son muy similares o si los valores están demasiado próximos. Por lo tanto, debe de existir el contraste suficiente para proteger la fidelidad de las letras.Otro concepto que debemos conocer es el llamado 'color tipográfico': una ilusión óptica creada por las propias proporciones y las formas de los diseños tipográficos que nos da la sensación de distinto color aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono distinto debido a las características propias de sus diseños tipográficos.Cuando hablamos de color tipográfico estamos entrando en el campo de las ilusiones ópticas: todos los signos de una mancha textual pueden estar impresos en un mismo tono de negro absoluto y sin embargo crear una superficie gris. Así, un mismo cuerpo puede producir un efecto visual muy diferente según el espaciado elegido entre los signos y entre líneas.El negro, entonces, crea para el ojo toda la gama de grises.Pero ese mismo negro produce otro efecto colateral que no debe ser ignorado: un valor negro, por pequeño que sea, “consume” el blanco; lo elimina y se coloca a un nivel inferior que la superficie blanca: existen tantos grados de relieve en profundidad como tonalidades de gris posibles.De esta manera, valor de gris y profundidad son dos resultados óptico-formales ineludibles en cualquier mancha textual, y deberán ser tenidos en cuenta en todo trabajo tipográfico. Aún si trabajamos con una única familia, son numerosas las variables que se deben controlar y que, con un mínimo cambio en alguna de ellas, el color tipográfico indefectiblemente será modificado. Tanto el peso visual de la fuente en sí misma (roman, bold, extra bold, black, medium, light, extra light, condensed o extended), como su cuerpo, su interletra o interlínea producen estas alteraciones.Una acertada decisión de grises, dependiendo de las categorías textuales con las que deseemos trabajar, nos asegurará fuerza formal y dinamismo en nuestra puesta tipográfica.
El color es una herramienta que puede jugarnos a favor o en contra, según las elecciones que se tomen. El tener en cuenta su comportamiento y conocer sus reglas, puede ayudarnos a tomar decisiones que nos ayuden a fortalecer la comprensión de lo que estamos queriendo comunicar. Una de las principales cuestiones que me pregunte cuando me entere que ya me tocaba publicar en el blog, es que podría ser útil para el tp del espécimen que no sea repetitivo, y que pueda ser de ayuda a unos días de la entrega. El manejo de color fue un tema que no vi en publicaciones anteriores y me pareció que podría ser interesante para compartir. Elegí no entrar en cuestiones sobre el color tipográfico, sino en la .El color es realmente una herramienta necesaria a saber manejar, pero para aplicarlo de manera que se pueda lograr el resultado que se requiere es necesario conocer sus reglas y tener en cuenta cómo se comportan. Tomando los conceptos de la mencionada “teoría del color”, hay algunas cosas que pueden ser muy importantes a la hora de componer, como la elección del , el , la y el . (También llamado Croma, Tono o Matiz)Es el color propiamente dicho, cada uno tiene características propias y podemos dividirlos en los que se consideran como primarios (que no son producto de la mezcla de ningún otro); y los secundarios, que están formados por dos primarios.Para su estudio se suele ordenarlos en el llamado , del cual hay versiones de todos los tamaños y formas imaginables. Allí dentro, los que se encuentran en lugares opuestos son los que serán más contrastantes (Rojo/Verde, Azul/Naranja, Violeta/Amarillo) y por lo cual siempre que estén uno al lado del otro, vibraran mucho más que con cualquier otro color.Círculo cromático El valor de un color es el grado de claridad u oscuridad del mismo. Un color más claro, se considera que tiene un valor más alto; en caso inverso, un color más oscuro, se considera que es de valor más bajo. De esta manera, en los dos extremos tendríamos al blanco y negro como el valor más alto y más bajo respectivamente. La saturación está relacionada con la pureza o “limpieza” del color respecto del gris. Se dice que un color es más que otro cuando es más “limpio”, o sea, más intenso o “vibrante”. En el caso opuesto, se dice que un color esta mas , cuando está más “sucio” o es menos vibrante que otros. Si no hubiera contraste básicamente no se vería nada, vemos los colores porque contrastan unos con otros.Según el Tinte, Valor, y Saturación de los colores que se elijan en una figura para componer sobre un fondo, el resultante será de Contraste , o . La elección del color se vuelve clave cuando queremos definir las. Por ejemplo, si queremos que un texto se destaque en un primer nivel de lectura, nos conviene elegir lo más contrastante. En otro caso, en donde se quiere dejar ese párrafo en un 2do o 3er nivel de lectura, se irá disminuyendo el contraste con lo cual no llamara tanto la atención.Está demostrado que los colores de valor más alto tienden a “avanzar” sobre los más oscuros. Una manera muy clara de ver esto comprobado en la práctica, es agregar una gota de acrílico blanco sobre un poco de acrílico negro: la gota blanca tenderá a expandirse. En el caso inverso, la gota negra sobre acrílico blanco se contraerá y se percibirá como reduce su tamaño.Aunque este “efecto” es bastante sutil, puede ser útil tenerlo en cuenta cuando por ejemplo, debemos elegir el color para la tipografía y el fondo; ya que si ponemos un bloque de texto de valor alto sobre una superficie de valor bajo, las letras se verán ópticamente un poco más “grandes” que en el caso inverso. En general el color siempre está rodeado de otros colores, y esto hace que un tinte determinado se perciba de distinta forma según cuales sean los otros que lo rodean (el efecto visual será diferente si un verde se coloca al lado de un azul, que si estuviera al lado de un naranja o rojo), de ahí la importancia de utilizar estos recursos de manera que potencie el mensaje y ayude a reforzar la comprensión de lo que estamos queriendo comunicar.
