Спектакли онлайн

Московский театр им. М. Н. Ермоловой.Режиссёр: Родион ОвчинниковЖанр: ТелеспектакльГод: 2013В ролях: , Владимир АндреевСпектакль поставлен по драматическому этюду в одном действии Антона Павловича Чехова «Лебединая песня» («Калхас»).Ночью на опустевшей сцене провинциального театра встречаются два одиноких старика — комик Светловидов и простодушный суфлёр Никита.Многие годы они провели рядом, только один на сцене, а другой в суфлёрской будке. В одном из них до сих пор живет неосуществлённая мечта об актёрстве, а другой давно уже устал кривляться в угоду публике.

Режиссер: Александр Калягин
Художник: Виктор Дургин
Год: 2012
Актеры: Александр Калягин, Владимир Симонов.

Спектакль поставлен по ранним юмористическим рассказам А.П. Чехова «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».
Герои Чехова — самые обыкновенные люди и очень узнаваемые типажи. Чехову удалось очень глубоко разобраться в природе русского характера, понять ее корни и уникальность. Юмористические рассказы и пьески Чехова — излюбленный материал для лучших российских и мировых актеров и режиссеров.

Режиссер: Игорь Штернберг
Оператор: Юрий Назаров (II)
Художник: Станислав Морозов
Жанр: драма, притча
Год: 2004
Актеры: Михаил Ульянов, Игорь Штернберг.

Отрывок из романа Ф.М. Достовского «Братья Карамазовы».90-летний Великий Инквизитор обращается к Христу с вопросами. Но Великий Инквизитор не ждет ответов от Христа. В своем монологе он предпринимает попытку доказать Христу свою правоту.

Московский драматический театр им. А.С. Пушкина | 2011 |

«Герои — Энди (Владимир Меньшов) и Мелисса (Вера Алентова) — за полтора часа сценического действия проживают целую жизнь: от беспечного детства до нахлынувшей старости. История их непростых волнообразных отношений, которые они упорно не желали признавать за любовь, состоит из милых нелепых подробностей, случайных несовпадений, которые постепенно и неотвратимо растаскивают влюбленных по разным краям пропасти.

Режиссёр: Михаил Горевой
Год: 2010
В ролях: Дмитрий Харатьян, Александр Балуев, Александр Демин, Константин Чепурин, Регина Мянник, Роман Мадянов, Рашид Тугушев, Роман Чора, Михаил Бескаравайный.

Спектакль поставлен по повести Дж. Стейнбека «О мышах и людях».В центре пьесы два друга — добрые и очень открытые парни — силач Ленни Малыш и романтичный Джордж Милтон. Им не нашлось места в современном мире и они вынуждены путешествовать по Дикому Западу, нанимаясь батраками на фермы и мечтая купить собственное ранчо. Фактически они очень бедны, но бедны материально, а не духовно. Друзья пытаются найти себя в жизни, свое место в этом мире, они мечтают о том, чтобы вернуть рай, который был утрачен человеком. Но случается большая беда — по неосторожности Малыш Ленни совершает убийство. Ленни очень силен, но в то же время слаб, так как не может и не умеет оценить последствия своих поступков. Они бесконечно долго мечтают, и приходят к выводу, что «никому не попасть на небо и никому не видать своей земли»…..

По поэме и прозе Венедикта Ерофеева.

Интеллектуальный алкоголик Веничка едет в поезде из Москвы в Петушки к любовнице и ребенку. Петушки, в которые направляется герой, описано рассказчиком как место странное, небывалое и почти утопическое.

История поэмы очень примечательна. Она была написана в 1970 год, распространялась через самиздат и была впервые опубликована в 1973 год в Израиле, а затем позднее в Париже. Поэма была настолько полна политической и социальной сатирой, что в СССР была опубликована лишь в период перестрйоки, причем в сокрощенном виде и при этом в журнале «Трезвость и культура».

Спектакль тоже получился необычным. Это даже скорее не спектакль, а взгляд режиссера и актерского коллектива театра на поэму, которая, кстати сказать, названа величайшим произведением русской литературы двадцатого века. Актеры и режиссер старались перенести на сцену поэтику произведения. Минимализм декораций и пластика помогли воплотить эту задумка. Стоит обратить внимание и на музыкальное сопровождение спектакля, в котором соединились оперные арии, современные времени написания поэмы шлягеры и современная музыка.

Режиссеры: Нина Чусова
Год: 2006
Актеры: Ольга Дроздова , Галина Петрова , Чулпан Хаматова , Полина Рашкина.

Спектакль поставлен по пьесе сербского драматурга Сергея Гирина «Семейные истории».
Тема спектакля и интернациональна, и актуальна.
Дети затеяли игру во взрослых, изображая ежедневные семейные будни. Мама мечется с кастрюлями по кухне, папа лежит на диване у телевизора с журналами – газетами, не принимая никакого участия в воспитании детей. Сын курит травку, хамит направо и налево и накачивается пивом. И при этом все срываются на одном несчастном существе – на Собаке. Глядя на сцену, понимаешь, что все это правда, и становится страшно и жутко почти до обморока. Спасение в режиссерской работе Нины Чусовой – она сделала спектакль клоунским, карнавальным, буффонадным, радужным. Действие вызывает смех и слезы, радость и отчаяние, надежду и боль.

Режиссер: Темур Чхеидзе
Актеры: Марина Игнатова, Ирина Патракова, Валерий Дегтярь, Геннадий Богачёв, Валерий Ивченко, Леонид Неведомский, Алексей Фалилеев, Михаил Морозов, Андрей Аршинников, Ируте Вангалите.  

Пьеса Шиллера об исторических событиях, происходящих в Англии в 16 веке, была написана в 1801 году. Уже более 200 лет спектакли по произведению Шиллера ставятся на различных подмостках мира и каждый режиссер находит в пьесе что-то новое для трактовки образа Марии Стюарт.
Королева трех стран — Шотландии, Франции и Англии, жизнь, смерть и любовь которой наполнены тайнами и загадками.В произведениях разных авторов Мария Стюарт предстает то как безжалостной убийцей, то изощренной интриганкой, то чуть ли не святой.

Всех авторов больше всего занимает один вопрос — кому было отдано сердце великой королевы, ради кого она решилась на заговор против королевы Елизаветы. Кто так овладел её мыслями и чувствами, что она стала убийцей мужа лорда Дарили….ъИли и эта женщина стала жертвой дворцовых интриг…Постановка Т. Чхеидзе  дает свою интерпритацию великой классической драмы.

Режиссер размышляет о судьбах человека в истории и истории в судьбах людей.

Московский театр драмы и комедии на Таганке
Режиссер: Юрий Любимов

В ролях: Любовь Селютина, Юрий Беляев, Валерий Золотухин, Феликс Антипов, Полина Нечитайло, Алексей Граббе, Юрий Смирнов, Анастасия Колпикова, Лариса Маслова, Алла Смирдан, Александра Басова, Марина Антонова, Анна Агапова.  

Спектакль поставлен по трагедии Еврипида. В спектакле поднимаются вечные вопросы человеческого одиночества, ненависти, расплаты за предательство.

Театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского (2012)

На сцене одинокий человек, может быть, один во Вселенной, ощущение, что у него все позади, впереди только разрытая могила, но он жив, пока жив... Он проговаривает текст, полный противоречивых бессмыслиц, но это и не текст, это прожитая жизнь, и его собственный горький итог... Это не драма, не трагедия, не сцены из «дурки», это какая-то невероятная боль страдания, пустоты, страсти, иссушенной души, словами не объяснишь, а если получится, то можешь оказаться на сцене вместе с героем или вообще вместо него...«А давай поменяемся местами?» Вот и произнесены слова, ради которых, возможно, и сделан этот спектакль.

Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел одинаковый успех. Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звёздный актёрский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса (Латвия) создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие персонажи рассказов превращаются в точные актёрские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого.

«Рассказы Шукшина» полны ностальгии: актёры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы.

Спектакль — режиссерский дебют всемирно известного режиссера Алвиса Херманиса в России.

РМосковский Художественный театр имени А. П. Че́хова
Режиссёр: Адольф Шапиро

Спектакль, поставленный по пьесе А.П. Чехова Адольфом Шапиро, получился очень стройной по мысли и весьма изысканной по форме. Подчеркнутый художником Давидом Боровским минимализм декораций, состоящих лишь из отдельных полотнищ знаменитого мхатовского занавеса, эффектно формирует общий стиль спектакля.
Но для многих наиболее интересным моментом стал выбор актрисы на роль главной героини. Эта роль досталась Ренате Литвиновой, для которой участие в этом спектакле стало театральным дебютом. Отдельные критики искренне удивлялись, как можно назначить на главную роль того, кто не умеет профессионально играть на сцене. Однако сегодня можно с уверенностью сказать, что режиссер явно угадал с выбором. Литвинова играет Раневскую очень оригинально и уж точно без фальши. Она создает подлинный этюд о женщине, исполняя его просто, естественно и поэтому хорошо. При этом Рената сама искренне переживает тот драматизм, который выпал на долю ее героини.